Narrativa Visual – ArteRevide

Sobre o curso:

Você já parou para pensar como alguns projetos de animação, quadrinhos, filmes e games conseguem despertar emoções em você? A resposta está na NARRATIVA VISUAL! É ela que faz cada detalhe se conectar perfeitamente, despertando sentimentos no público!

Neste curso, você vai se aprofundar nas técnicas e ferramentas essenciais para criar narrativas visuais realmente impactantes. Vai compreender a importância da composição, entender a psicologia das cores, explorar a história da arte e aprender a criar cenas que transmitam exatamente o que você deseja. E o melhor: tudo isso na prática!

Além de todo o conhecimento adquirido, você também terá a oportunidade de desenvolver um projeto exclusivo para o seu portfólio, colocando em prática tudo o que aprendeu e ainda contando com a mentoria do nosso querido professor!

Então, bora embarcar nessa jornada para construir vibes indescritíveis?

Módulos

E começa assim!

Nesta aula introdutória, iremos definir o que é narrativa visual, como ela se aplica em diversos tipos de linguagens e introduzir os elementos básicos de personagem, cenário, composição e ritmo visual!

Fundamentos da Arte Sequencial e Storytelling Visual

Aqui, você vai entender o desenvolvimento da narrativa visual a partir de uma única peça, antes de haver qualquer tipo de arte sequencial. Vai compreender como as primeiras civilizações usaram a arte para contar histórias e como isso se conecta com as formas de narrativa visual contemporâneas.

É personagem que vocês querem?

Nesta aula, você vai desenvolver a habilidade de usar o design de personagens para contar a sua história de maneira visual! Vai aprender a usar poses, silhuetas e figurinos como ferramentas para criar e comunicar sua história sem depender de diálogos ou textos

Desenvolvimento de Ambientes!

Nesta aula, você vai entender o cenário para além do "panorama" onde tudo acontece! Vai aprender a contar uma história utilizando o espaço e objetos para refletir emoções, valores e conflitos dos personagens!

Cor e Composição

Aqui, você vai entender como a cor e a composição podem ser usadas de forma estratégica para reforçar a narrativa visual. Você aprenderá como esses dois elementos influenciam a percepção emocional e a clareza da história contada.

Desenvolvimento de Projeto

Nesta aula, você dará início a um projeto que será realizado em grupos. Você escolherá o gênero pré-determinado para contar uma história.

Desenvolvimento de Projeto

Nesta aula, iremos realizar ajustes e analisar o progresso do projeto!

Prova de Fogo!

Finalmente, chegou a hora do seu projeto ser analisado, e você poderá mostrar como ficou esse projeto desenvolvido com tanto carinho!

Início do curso

– 21/05/2025

Formato

Ao vivo/ Online

Horário

Quarta-feira às 20hr

Duração e horas de curso

2 meses, 24hr

Materiais necessários

Computador com internet
Photoshop ou outro software de sua preferência
Mesa digitalizadora

Pré-requisitos

Maior de 18 anos
Desenho Intermediário
Disponibilidade para realizar tarefas

Professor

Gabriel Infante

Natural do Rio de Janeiro, Gabriel Infante tem mais de 8 anos de carreira como ilustrador e diretor de arte. Apaixonado por um mate geladinho na praia, cinema e seus pulguentos Farofa e Bisteca, ele encontrou na arte a maneira de se expressar e contar histórias.
Sua jornada começou no mercado publicitário, mas foi na animação e design de cenários que acabou se encontrando, passando por projetos como Irmão do Jorel (CartoonNetwork), Acorda, Carlo! (Netflix), e na campanha animada de Auto da Compadecida, chegando a desenvolver toda a identidade visual do Alanzoka (from Brazil) e todas as sequências animadas da série Live action do Franjinha & Milena (MAX).
Hoje, como freelancer, ele se destaca pela sua habilidade em transformar conceitos criativos em ilustrações cativantes, unindo seu amor por storytelling com um olhar único para composição e design.